李壮平(艺术品的诞生与创作者生活的环境以及当时的社会背景有必然的联系吗)
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2023-11-14
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1. 李壮平,艺术品的诞生与创作者生活的环境以及当时的社会背景有必然的联系吗?
生活是艺术之母,艺术来源于生活,这是古今中外的艺术家在创作时,公认的一条原则。因此,一件艺术品的诞生,不论是绘画作品、雕塑作品,还是文学作品,音乐作品,等等,它们都跟艺术家所处的社会背景和生活环境有着必然的联系。
李自健《乡情悠悠》
就拿绘画来说,画家在酝酿和构思过程中,都是在自己熟悉的生活领域来寻找艺术原型,只有画家本人熟悉的东西,画家才能从形貌,造型,比例,气质,精神层面有一个准确的把握,笔底下才不会出现硬伤,画出来的作品才符合大众眼睛所见的真实感,继而才能从心理层面感动观者。
陈丹青《手机控》
通常会采取写生的方式,写生本身就是参照表现对象,一边观察一边进行来创作,他们要么是自然风景,要么是人,要么是一些动物,这些东西本身就是生活中真实存在的元素,是生活和社会组成的一部分,画出来就有带入感,观者看到也不会陌生。
李壮平《荷莲》
社会背景和生活环境是一个面,是属于一个时代共有的东西。有思想的画家在创作中,为提升作品的丰富性,会对所处的社会背景与生活环境做一个全面而深刻的分析,比如,这个时代的人们关注的是什么?精神状态是什么?审美趣味是什么?时代精神又是什么?画家把这些搞清楚后,从通过一个“点”来展现这个“面”。
《蒙娜丽莎》
如果做到了以点带面的表述方式,那么,这件作品肯定是具有时代精神的杰作。历史上,这样的作品很多。像达芬奇创作的《蒙娜丽莎》,画中的女子神态轻松,脸上挂满迷人微笑,流露出高贵典雅的气质。达芬奇通过这个艺术形象,表现了文艺复兴时期整个社会那种积极向上,人们开始追求精神自由和自我生命价值的共性,所以,这幅作品经久不衰。
《百万雄师过大江》
像我国现代著名油画家董希文曾经创作了一幅油画巨作《百万雄师过大江》,作品本身取材于重大的真实历史事件。为了取得胜利,人民解放军面对汹涌澎湃的长江,不畏艰险,毫不退缩,选择乘风破浪,横渡长江。画家通过人民解放军的形象,实际上表达了整个民族坚贞不屈、英勇顽强的精神,以及渴望胜利的强烈信念。这幅作品超越了时代背景,任何时候欣赏它,都会心潮滂湃。
2. 人体艺术一直是艺术家所追求表现的美?
中国有着两千多年文化底蕴,脱离封建思想束缚不足百年,在中国传统文化思想道德观念中,我们所知的四门不出大门不迈的,是明清,由于受明清理学的束缚女子不可以抛头露面。在古时候,女子,尤其是未婚的闺秀,轻易不能在外人面前,尤其是在陌生男子面前露足。穿鞋的时候不能露,光着脚被看到了,更是很耻辱的事。走有走相。行走要「步从容」。即走路时不急不慢、从容大方。关于“三从四德”,这是我国古代女子的规范。三从是未嫁从父、既嫁从夫、夫死从子,四德是妇德、妇言、妇容、妇功。第一是品德(能正身立本);第二是相貌(出入要端庄稳重持礼,不要轻浮随便);第三是言语(言谈有礼、出言谨慎);第四是治家(相夫教子、尊老爱幼、勤俭节约等)(《周礼、天官、九嫔》) 。这些都是中国古代的道德理念,影响了中国一代又一代,新中国成立以后虽说破处了封建社会留下的糟粕思想,但是很多理念已经深入人心,不是一天两天能够完全去除的,国家手段也不可能运用很短的时间改变思想上的封建束缚,国家教育机构虽说也经历了几代的教育改变,但是孩子的思想观念除了受学校教育,还有一个更重要的教育那就是家庭教育,家长观念的影响对孩子的影响也是很大的,这也就导致中国传统文化理念中的一些道德观念影响还是很大的,这些都是父母一代又一代的言传身教的,是不可能短时间完全根除的,人体艺术传入我国时间也并不是很长,有很多人无法接受是很正常的事,毕竟到的观念影响也没有完全剔除。画家追求人体艺术的美,因为人体艺术有着它存在的意义,女人形体的柔美,男性人体的强健,在西方人体艺术很是常见,很多历史上的英雄人物(有男有女)都有着创作出的人体艺术作品(绘画,雕塑),在我国人体艺术作品还很难完全摆到公共场合展示,毕竟有文化思想的影响,原始社会没有衣服人们都出于野蛮时期,大家都处于天体状态,也就见怪不怪了,现在的文明社会,有着思想道德观念,出现一个裸体生存的人估计得被看作精神不正常的序列,中国人体艺术要想像西方人那样用平和的心态去欣赏估计还需很长的路去走,思想道德观念问题需要时间去改变沉淀。
3. 中国当代油画创作如何继承和发展民族文化精神和审美价值?
中国当代油画创作继承和发展中国的民族文化精神和奉行中国特色的审美价值?
我因为手头一时没有详实的资料,恐怕说不清楚和说不好这个命题。
西方油画传入中国的时间,确切地讲应该是在1715年(清康熙五十四年)由意大利画师原名朱塞佩·伽斯底里奥内,清代宫廷画家郎诗宁(中国名)开始。郎诗宁在中国从事绘画50多年,绘制了大量的人物画和风景花鸟画,他的洋为中用,中西合璧的建筑和绘画风格为二百多年前中国与欧洲的文化艺术交流作出了重要和积极的贡献。由于郎世宁的一生几乎都是在中国渡过的,他的艺术创作也都以中国的人和事为题材,所以郎世宁的生平和艺术,已经成为了中国美术史上的一个组成部分。
从1887年中国第一代留洋油画先驱开始,正式地开启了西方油画传入中国的历史。一百多年来,中国油画在学习西方绘画的基础上,先行者徐悲鸿先生、林枫眠先生、颜文梁先生他们都在把西方油画的表现手法溶入中国元素、中国人特有的审美价值进行了不同的诠释和改良。(详见下图展示)
十九世纪的欧洲油画艺术流派众多纷呈,中国的年轻学子中有喜欢古典主义写实派的绘画风格,也有喜欢以欧洲印象派大师莫奈笔下的绘画艺术风格。
我们再看看我们的邻国日本自1868年明治维新后由吸收中国艺术转而以吸收和融合西洋艺术为主。二十世纪初,日本的西洋绘画就成熟了。西方印象派以来的各种艺术流派,都对日本艺术产生过深刻的影响。
综合朗世宁、日本浮世绘和徐悲鸿、林枫眠、颜文梁前辈们的艺术成就。我们都可以
在他们的作品里看到了西方油画溶入东方绘画中的东西方不同艺术风格的溶合结出的丰硕成果!
绘画艺术本身就是多元的,只要运用得当都会结出丰硕的果实!
我们回到开头的标题:中国当代油画创作继承和发展中国的民族文化精神和奉行中国特色的审美价值所提出的这种非常绕的说法,其实持有二种不同观点的徐悲鸿先生、林枫眠先生和颜文梁先生他们七十年前就已经做到了(请看他们70年前的作品)。
如果说二百多年前的郎诗宁,一个老外洋为中用,中西合璧的绘画太过华丽,而且洋气十足。那末徐悲鸿先生和颜文梁先生的中国式油画更接中国的地气。更象中国式的油画。就如日本的浮世绘,外行一看便知是日本洋画。
记得上世纪九十年代中国文化艺术界有一句朗朗上口的口号就是:民族的就是世界的!
一个时代有一个时代的艺术气息,既然是中国油画,就应该象模象样地走中国特色的道路!不管是传统艺术还是当代艺术,其发展路径应该是承上啟下一脉相承的。不管是主流或者支流,一定会象长江水脉一样齐刷刷朝东方,朝一个方向奔流!
4. 现在一幅画市场价1800万?
人家艺术家和正常人的伦理不一样,凡人们洗洗睡吧,让人家艺术家和未来的艺术家们自己玩吧。
5. 谁的油画画风更迎合观赏者的审美品味?
杨飞云在新婚夜让自己的妻子给自己做人体模特进行绘画创作,李壮平是让自己的亲生女儿为自己做人体模特进行绘画创作。在伦理道德方面他们可能都会受到质疑。但在作品艺术价值方面都有着不同的呈现。
杨飞云1954年出生于内蒙古。现为中国艺术研究院中国油画院院长博士生导师。新婚夜他让自己的妻子为自己做人体模特进行油画创作。作品《静物前的姑娘》因为作品尺度问题被雪藏24年后才出现在世人面前。而且拍卖了3450万。
他的作品继承了古典艺术完美的造型特点,在古典绘画写实语言中他用笔细腻优雅。细看杨飞云早期的油画作品,其中:笔触细腻、自然通透。人物形象姿态优美安详,整体朴素简单。画中人物气质高雅、用笔着色细腻婉约、色调和谐统一,尽显东方人物神韵气质,作品也完美表现出了画中人物的精神风貌。
后期的油画作品笔触:大块厚重、淋漓尽致。写生人物形象朴素简单,气质优雅,充满了中国画的人文精髓。他的人物画用笔浑厚,笔触变化多端,充满活趣!
杨飞云作品
他把古典主义艺术文化融入现代生活,他的作品结合了古典主义、现实主义及印象主义于一体的绘画风格,他的油画具有清新淡雅的古典写实主义美感,人物画更是生动活泼充满生活气息和现实意味。他的创作道路一直追求着对东方审美的无限表达,创作类型风格也较为稳定。
杨飞云作品
画家李壮平1948年出生于四川,中国现代画家,中国有史以来表现屈原的“山鬼”第一人。
他让自己的亲生女儿做人体模特创作了《东方女神山鬼系列》而名声大噪!他的作品以屈原笔下的“山鬼”和的“巫山神女”为题材,在发现女儿和形象很贴近时,在征得爱人和女儿的同意之后,和女儿一起进行了创作。作品所呈现出具象派的唯美意境和人与自然的和谐相处。他的油画还有着非同一般的见解,就是把中国《诗经》中的一些元素当成绘画题材,然后创作出属于他和女儿李勤独有的绘画风格。
李壮平作品
不过他让女儿做裸体模特,然后进行油画创作,这在很多常人看来他们的创作成了只是为了出名和噱头,而且很多人也认为又失伦理道德。
但作为专业人士去看,李壮平的作品还是可圈可点,除了取材新颖,而且细看李壮平的绘画,其实水平还是不错的,画面中李勤完美的身材,洁白无瑕的皮肤,楚楚动人的形态,唯美,动人。用笔自然流畅,着色恬静优美,画面和谐统一,人物形象生动有趣,画中动物也栩栩如生,画面洋溢着无尽美感,而且风格特点也是独创一派先河。
李壮平作品
所以从大众观赏审美角度来看,杨飞云的作品和李壮平的作品没有太大区别,都容易更容易被大家所接受,但是从油画专业角度去看,不论是题材还是画面的表现力,以及艺术成就杨飞云都在李壮平之上,因此看待问题还需要从不同角度去考虑,必竟一千个读者就有一千个哈姆雷特!
我是谷风老师,自己的一些愚见,欢迎交流!
6. 你认为画家可以通过什么样的方式?
在艺术的门类中,唯独画家是靠作品成名。比如当代画家罗中立老师,在八十年代初期,信息传播不够发达的时代,我们已经知道《父亲》大红大紫,但还不知道作者罗老师长什么样。比如陈丹青老师、已故画家陈逸飞老师等等,都是先知道作品后才逐渐知道画家。当代著名的画家曾梵志老师,作品在国外都已经非常高价位交易,我们知道面具系、知道他的抽象画、知道曾老师将中国画的线的造型游刃有余的用到油画上,但后来才知道曾老师在艺术的道上过过苦日子。再比如吴冠中老师,一直受到争议,吴冠中老师为闯出一条新路子吃了多少苦,只有他自己知道。无论中西方画家,都不是靠炒作大红大紫来的。当今个别中国画家,还没拿出像样的作品,就把自己的照片与徐悲鸿、齐白石、李可染、傅抱石、潘天寿等等为中国画艺术做出杰出贡献的老一辈艺术家的照片贴到一起,那没有用的,只会招来千夫指。每一位站在历史的里程碑上的画家,都是走过漫长的过程,过过极苦的日子,最终才为自己的艺术定位。
7. 四川画家排名?
1、李江,是中国画画家,四川什邡人,主要的作品有《排排坐》、《摇啊摇》、《我们的朋友》、《川西风情图》、《清韵》、《东方风来》、《花季》等等。
2、荣志彬,是四川荣县人,是中国著名美术家,其专业方向是油画,获得的成就有:1994 年《老街》人选第八届全国美展; 2000年《岛》获全国“大观杯”书画铜奖; 2002 年作品《藏北新居》入选全国纪念延讲 50 周年。
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1. 李壮平,艺术品的诞生与创作者生活的环境以及当时的社会背景有必然的联系吗?
生活是艺术之母,艺术来源于生活,这是古今中外的艺术家在创作时,公认的一条原则。因此,一件艺术品的诞生,不论是绘画作品、雕塑作品,还是文学作品,音乐作品,等等,它们都跟艺术家所处的社会背景和生活环境有着必然的联系。
李自健《乡情悠悠》
就拿绘画来说,画家在酝酿和构思过程中,都是在自己熟悉的生活领域来寻找艺术原型,只有画家本人熟悉的东西,画家才能从形貌,造型,比例,气质,精神层面有一个准确的把握,笔底下才不会出现硬伤,画出来的作品才符合大众眼睛所见的真实感,继而才能从心理层面感动观者。
陈丹青《手机控》
通常会采取写生的方式,写生本身就是参照表现对象,一边观察一边进行来创作,他们要么是自然风景,要么是人,要么是一些动物,这些东西本身就是生活中真实存在的元素,是生活和社会组成的一部分,画出来就有带入感,观者看到也不会陌生。
李壮平《荷莲》
社会背景和生活环境是一个面,是属于一个时代共有的东西。有思想的画家在创作中,为提升作品的丰富性,会对所处的社会背景与生活环境做一个全面而深刻的分析,比如,这个时代的人们关注的是什么?精神状态是什么?审美趣味是什么?时代精神又是什么?画家把这些搞清楚后,从通过一个“点”来展现这个“面”。
《蒙娜丽莎》
如果做到了以点带面的表述方式,那么,这件作品肯定是具有时代精神的杰作。历史上,这样的作品很多。像达芬奇创作的《蒙娜丽莎》,画中的女子神态轻松,脸上挂满迷人微笑,流露出高贵典雅的气质。达芬奇通过这个艺术形象,表现了文艺复兴时期整个社会那种积极向上,人们开始追求精神自由和自我生命价值的共性,所以,这幅作品经久不衰。
《百万雄师过大江》
像我国现代著名油画家董希文曾经创作了一幅油画巨作《百万雄师过大江》,作品本身取材于重大的真实历史事件。为了取得胜利,人民解放军面对汹涌澎湃的长江,不畏艰险,毫不退缩,选择乘风破浪,横渡长江。画家通过人民解放军的形象,实际上表达了整个民族坚贞不屈、英勇顽强的精神,以及渴望胜利的强烈信念。这幅作品超越了时代背景,任何时候欣赏它,都会心潮滂湃。
2. 人体艺术一直是艺术家所追求表现的美?
中国有着两千多年文化底蕴,脱离封建思想束缚不足百年,在中国传统文化思想道德观念中,我们所知的四门不出大门不迈的,是明清,由于受明清理学的束缚女子不可以抛头露面。在古时候,女子,尤其是未婚的闺秀,轻易不能在外人面前,尤其是在陌生男子面前露足。穿鞋的时候不能露,光着脚被看到了,更是很耻辱的事。走有走相。行走要「步从容」。即走路时不急不慢、从容大方。关于“三从四德”,这是我国古代女子的规范。三从是未嫁从父、既嫁从夫、夫死从子,四德是妇德、妇言、妇容、妇功。第一是品德(能正身立本);第二是相貌(出入要端庄稳重持礼,不要轻浮随便);第三是言语(言谈有礼、出言谨慎);第四是治家(相夫教子、尊老爱幼、勤俭节约等)(《周礼、天官、九嫔》) 。这些都是中国古代的道德理念,影响了中国一代又一代,新中国成立以后虽说破处了封建社会留下的糟粕思想,但是很多理念已经深入人心,不是一天两天能够完全去除的,国家手段也不可能运用很短的时间改变思想上的封建束缚,国家教育机构虽说也经历了几代的教育改变,但是孩子的思想观念除了受学校教育,还有一个更重要的教育那就是家庭教育,家长观念的影响对孩子的影响也是很大的,这也就导致中国传统文化理念中的一些道德观念影响还是很大的,这些都是父母一代又一代的言传身教的,是不可能短时间完全根除的,人体艺术传入我国时间也并不是很长,有很多人无法接受是很正常的事,毕竟到的观念影响也没有完全剔除。画家追求人体艺术的美,因为人体艺术有着它存在的意义,女人形体的柔美,男性人体的强健,在西方人体艺术很是常见,很多历史上的英雄人物(有男有女)都有着创作出的人体艺术作品(绘画,雕塑),在我国人体艺术作品还很难完全摆到公共场合展示,毕竟有文化思想的影响,原始社会没有衣服人们都出于野蛮时期,大家都处于天体状态,也就见怪不怪了,现在的文明社会,有着思想道德观念,出现一个裸体生存的人估计得被看作精神不正常的序列,中国人体艺术要想像西方人那样用平和的心态去欣赏估计还需很长的路去走,思想道德观念问题需要时间去改变沉淀。
3. 中国当代油画创作如何继承和发展民族文化精神和审美价值?
中国当代油画创作继承和发展中国的民族文化精神和奉行中国特色的审美价值?
我因为手头一时没有详实的资料,恐怕说不清楚和说不好这个命题。
西方油画传入中国的时间,确切地讲应该是在1715年(清康熙五十四年)由意大利画师原名朱塞佩·伽斯底里奥内,清代宫廷画家郎诗宁(中国名)开始。郎诗宁在中国从事绘画50多年,绘制了大量的人物画和风景花鸟画,他的洋为中用,中西合璧的建筑和绘画风格为二百多年前中国与欧洲的文化艺术交流作出了重要和积极的贡献。由于郎世宁的一生几乎都是在中国渡过的,他的艺术创作也都以中国的人和事为题材,所以郎世宁的生平和艺术,已经成为了中国美术史上的一个组成部分。
从1887年中国第一代留洋油画先驱开始,正式地开启了西方油画传入中国的历史。一百多年来,中国油画在学习西方绘画的基础上,先行者徐悲鸿先生、林枫眠先生、颜文梁先生他们都在把西方油画的表现手法溶入中国元素、中国人特有的审美价值进行了不同的诠释和改良。(详见下图展示)
十九世纪的欧洲油画艺术流派众多纷呈,中国的年轻学子中有喜欢古典主义写实派的绘画风格,也有喜欢以欧洲印象派大师莫奈笔下的绘画艺术风格。
我们再看看我们的邻国日本自1868年明治维新后由吸收中国艺术转而以吸收和融合西洋艺术为主。二十世纪初,日本的西洋绘画就成熟了。西方印象派以来的各种艺术流派,都对日本艺术产生过深刻的影响。
综合朗世宁、日本浮世绘和徐悲鸿、林枫眠、颜文梁前辈们的艺术成就。我们都可以
在他们的作品里看到了西方油画溶入东方绘画中的东西方不同艺术风格的溶合结出的丰硕成果!
绘画艺术本身就是多元的,只要运用得当都会结出丰硕的果实!
我们回到开头的标题:中国当代油画创作继承和发展中国的民族文化精神和奉行中国特色的审美价值所提出的这种非常绕的说法,其实持有二种不同观点的徐悲鸿先生、林枫眠先生和颜文梁先生他们七十年前就已经做到了(请看他们70年前的作品)。
如果说二百多年前的郎诗宁,一个老外洋为中用,中西合璧的绘画太过华丽,而且洋气十足。那末徐悲鸿先生和颜文梁先生的中国式油画更接中国的地气。更象中国式的油画。就如日本的浮世绘,外行一看便知是日本洋画。
记得上世纪九十年代中国文化艺术界有一句朗朗上口的口号就是:民族的就是世界的!
一个时代有一个时代的艺术气息,既然是中国油画,就应该象模象样地走中国特色的道路!不管是传统艺术还是当代艺术,其发展路径应该是承上啟下一脉相承的。不管是主流或者支流,一定会象长江水脉一样齐刷刷朝东方,朝一个方向奔流!
4. 现在一幅画市场价1800万?
人家艺术家和正常人的伦理不一样,凡人们洗洗睡吧,让人家艺术家和未来的艺术家们自己玩吧。
5. 谁的油画画风更迎合观赏者的审美品味?
杨飞云在新婚夜让自己的妻子给自己做人体模特进行绘画创作,李壮平是让自己的亲生女儿为自己做人体模特进行绘画创作。在伦理道德方面他们可能都会受到质疑。但在作品艺术价值方面都有着不同的呈现。
杨飞云1954年出生于内蒙古。现为中国艺术研究院中国油画院院长博士生导师。新婚夜他让自己的妻子为自己做人体模特进行油画创作。作品《静物前的姑娘》因为作品尺度问题被雪藏24年后才出现在世人面前。而且拍卖了3450万。
他的作品继承了古典艺术完美的造型特点,在古典绘画写实语言中他用笔细腻优雅。细看杨飞云早期的油画作品,其中:笔触细腻、自然通透。人物形象姿态优美安详,整体朴素简单。画中人物气质高雅、用笔着色细腻婉约、色调和谐统一,尽显东方人物神韵气质,作品也完美表现出了画中人物的精神风貌。
后期的油画作品笔触:大块厚重、淋漓尽致。写生人物形象朴素简单,气质优雅,充满了中国画的人文精髓。他的人物画用笔浑厚,笔触变化多端,充满活趣!
杨飞云作品
他把古典主义艺术文化融入现代生活,他的作品结合了古典主义、现实主义及印象主义于一体的绘画风格,他的油画具有清新淡雅的古典写实主义美感,人物画更是生动活泼充满生活气息和现实意味。他的创作道路一直追求着对东方审美的无限表达,创作类型风格也较为稳定。
杨飞云作品
画家李壮平1948年出生于四川,中国现代画家,中国有史以来表现屈原的“山鬼”第一人。
他让自己的亲生女儿做人体模特创作了《东方女神山鬼系列》而名声大噪!他的作品以屈原笔下的“山鬼”和的“巫山神女”为题材,在发现女儿和形象很贴近时,在征得爱人和女儿的同意之后,和女儿一起进行了创作。作品所呈现出具象派的唯美意境和人与自然的和谐相处。他的油画还有着非同一般的见解,就是把中国《诗经》中的一些元素当成绘画题材,然后创作出属于他和女儿李勤独有的绘画风格。
李壮平作品
不过他让女儿做裸体模特,然后进行油画创作,这在很多常人看来他们的创作成了只是为了出名和噱头,而且很多人也认为又失伦理道德。
但作为专业人士去看,李壮平的作品还是可圈可点,除了取材新颖,而且细看李壮平的绘画,其实水平还是不错的,画面中李勤完美的身材,洁白无瑕的皮肤,楚楚动人的形态,唯美,动人。用笔自然流畅,着色恬静优美,画面和谐统一,人物形象生动有趣,画中动物也栩栩如生,画面洋溢着无尽美感,而且风格特点也是独创一派先河。
李壮平作品
所以从大众观赏审美角度来看,杨飞云的作品和李壮平的作品没有太大区别,都容易更容易被大家所接受,但是从油画专业角度去看,不论是题材还是画面的表现力,以及艺术成就杨飞云都在李壮平之上,因此看待问题还需要从不同角度去考虑,必竟一千个读者就有一千个哈姆雷特!
我是谷风老师,自己的一些愚见,欢迎交流!
6. 你认为画家可以通过什么样的方式?
在艺术的门类中,唯独画家是靠作品成名。比如当代画家罗中立老师,在八十年代初期,信息传播不够发达的时代,我们已经知道《父亲》大红大紫,但还不知道作者罗老师长什么样。比如陈丹青老师、已故画家陈逸飞老师等等,都是先知道作品后才逐渐知道画家。当代著名的画家曾梵志老师,作品在国外都已经非常高价位交易,我们知道面具系、知道他的抽象画、知道曾老师将中国画的线的造型游刃有余的用到油画上,但后来才知道曾老师在艺术的道上过过苦日子。再比如吴冠中老师,一直受到争议,吴冠中老师为闯出一条新路子吃了多少苦,只有他自己知道。无论中西方画家,都不是靠炒作大红大紫来的。当今个别中国画家,还没拿出像样的作品,就把自己的照片与徐悲鸿、齐白石、李可染、傅抱石、潘天寿等等为中国画艺术做出杰出贡献的老一辈艺术家的照片贴到一起,那没有用的,只会招来千夫指。每一位站在历史的里程碑上的画家,都是走过漫长的过程,过过极苦的日子,最终才为自己的艺术定位。
7. 四川画家排名?
1、李江,是中国画画家,四川什邡人,主要的作品有《排排坐》、《摇啊摇》、《我们的朋友》、《川西风情图》、《清韵》、《东方风来》、《花季》等等。
2、荣志彬,是四川荣县人,是中国著名美术家,其专业方向是油画,获得的成就有:1994 年《老街》人选第八届全国美展; 2000年《岛》获全国“大观杯”书画铜奖; 2002 年作品《藏北新居》入选全国纪念延讲 50 周年。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!